梁朝伟刘德华新片引关注,香港电影还“香”吗?
谁说港片不香了?收起
绝地黑号网专稿 电影《金手指》定档12月30日,正面“迎击”刘德华主演的另一部电影《潜行》(12月29日)。前者导演曾凭借《无双》创下票房纪录,后者则是来自和刘德华合作多次的导演关智耀。
香港电影可谓热闹非凡。与此同时,刘德华的老搭档,导演邱礼涛的电影作品《绝地追击》,即将于8月25日上映,这是这位“快手”这个暑期和观众见面的第三部作品。此前已有《扫毒3》和《暗杀风暴》。
只是相较于邱礼涛过去《拆弹专家》系列,以及《扫毒2》的票房表现,这个夏天似乎表现并没有那么强劲。尤其是《扫毒3》,即便有古天乐、刘青云、郭富城三大影帝站台,但票房也不足3亿,甚至没有前作票房(13.12亿)的零头。
曾几何时,古天乐一人“撑起”了《反贪风暴》系列的可能性,如今再看今年香港犯罪动作电影的市场表现,相似的配置,是不是真的香港电影“不香”了?
香港电影的三把斧
截至当下,2023年主要有4部香港犯罪动作电影和观众见面,2月初的《风再起时》,3月的《断网》,再到暑期档的《扫毒3》和《暗杀风暴》。但反之看这四部电影的情况,都并不理想。
尤其是《扫毒3》,虽然相较前作的市场表现,但映前不少媒体依旧给出了7亿左右的预测。只是事与愿违,即便是在多片带热下的电影市场,《扫毒3》的票房并不算突出。
除了口碑仅有5.5分之外,《扫毒3》几乎延续了前作的风采,只是彼时口碑不过6分及格线的《扫毒2》依旧拿下13.23亿票房。到底这问题出在哪呢?
且不说具体影片,先简单回顾过往卖座的影片,可以发现,除了《怒火·重案》和《拆弹专家2》的口碑较为不错,其他整体始终维持在及格线上下。只是这些影片似乎给人一种,放在市场上就能卖的错觉。
只是看到这些卖座的港影,就好似看到了香港电影的“三宝”。
第一位便是排列组合的男演员们。回看过往港影,尤其是犯罪动作电影,几乎清一色是男性演员唱主角,女演员多为沦落花瓶,鲜有像《暗杀风暴》,胡杏儿能有这样较为关键的戏份。
至于男演员阵容,近乎是以古天乐为核心,成为一场排列组合的游戏,刘德华、古天乐、刘青云等演员轮番换位,一次次标志化的设定,也难怪香港电影始终深陷“青黄不接”的议题中。演员难出新,观众也反复在大银幕围观这群演员的表现,少有新鲜感。
尤其是古天乐效应,似乎在《反贪风暴》系列开始,并没有过多的宣传动作,却总能斩获令人意外的成绩,随后《使徒行者2》《犯罪现场》《扫毒2》等影片,或是因为情怀,或是因为影片,都得到了高于预期的票房成绩。
一时间,“古天乐”成为了票房保障。这一价值几乎在《明日战记》得到了峰值待遇,口碑表现平平,但就凭借其多年投入的情怀牌,最终实现逆袭,拿下了超6亿的票房成绩。
只是到了今年《扫毒3》,这张王牌明显受到了影响,最终票房远不及前期预期,而正在上映的影片《暗杀风暴》,平台对其预测总票房也不过1亿左右。
除了男演员之外,单一的警匪类型模式同样是港影始终逃不开的病症。
尤其是在《无间道》成功之后,不少香港警匪电影陷入制式化,黑与白的对峙不再清晰,需要通过安插间谍或者卧底去推动故事发展。
虽说细节不同,但是错乱相似的故事,总是让人有些似曾相识的错觉,尤其是在很长时间里,香港电影一直反复消费着自身IP,“拆弹专家”“扫毒”,以单一IP作独立作品,在固有叙事框架中,作一定的改变。
不能否认的是,这种制式化的创作,也让受众陷入“审美疲劳”。更不用说,如今香港电影多数动作戏单一匮乏,靠爆破场面博取关注。
香港动作电影一直以“打戏”出圈,各类动作戏时常成为经典。只是回望过去时间里,除了《怒火·重案》之外,少有令人印象深刻的打戏。动作演员的困境,或许更是香港动作电影的困境。
尤其是在邱礼涛不少电影里,各种动作场面逐渐被爆破戏抢镜,大场面出新同样难,《拆弹专家》系列的爆炸早已令观众留下深刻的印象,甚至《扫毒2》中,中环地铁里的大场面更是经典。可是到了《扫毒3》,最后的轰炸戏虽然在视觉效果上有非常刺激的观感,但终究只是做大,没有做出精细效果。
从选角到剧情,再到场面,创作上越来越求“快”而忘“精”,好似让观众少了一定的惊喜和新鲜,而本身并不出众的口碑,放在众多口碑卓越的影片里,当初部分港片成功的“遮羞布”也就此被扯落。
打破香港电影的困境
在过去一段时间里,不少评论提及,中国观众似乎对好莱坞大片“脱敏”了,究其背后,很大程度是来自多数好莱坞电影的套路化,过于依赖IP,以及算法式的创作,无不难以创新。
今年暑期档的电影《芭比》虽然仅有2亿票房,但早已出乎不少人的预期,很大程度上,该片打破了观众固有认知,同样是IP改编,在观众见到成片之后,有种意外的观感。编导团队更是将社会议题很好的融入其中,有别于不少好莱坞大片。
这恰是和香港电影的困境有很高的相似度。这几年,香港电影也时常有一些打破常规的作品出现。
从《梅艳芳》到《还是觉得你最好》,再到今年的《毒舌律师》,虽然这几部影片并没有拿下多么高的票房数字,但都远超预期。
尤其是后者,好似体量不高的文艺电影,演员又是内地观众相对没有那么熟悉的黄子华,最终仍让大家刮目相看。《毒舌律师》用动作戏的手法拍摄庭审戏,在情感表达上,更显得真挚有力,让观众深入其中,最终实现共情。
《还是觉得你最好》亦是如此,虽然文戏为主,但扎实的剧本,以及全新情感表达的故事,还是能带来足够的不一样,恰是观众乐于看到的东西。
或许,香港电影在打破常规的当下,剧本真的需要“卷”起来。
回望目前官宣的影片,《潜行》《金手指》,以及《莫斯科行动》《海关战线》《东方华尔街》等片,或是警匪,或是其他题材,选题虽单一,但是从片名话题上,努力打破过往的IP概念,只是现在更希望的是,在打破之后,是去再做打破,而不是继续原地踏步。